Cowtadinhas e Cowtadinhos

A “parada das vacas” chegou a Curitiba e o artista visual Tom Lisboa aproveita para promover outra de suas interessantes intervenções.

A “parada das vacas” chegou a Curitiba e o artista visual Tom Lisboa aproveita para promover outra de suas interessantes intervenções. Portanto, além das vacas idealizadas por artistas que estão espalhadas em espaços públicos da cidade, haverá também duas intervenções do rapaz:  Cowtadinhas e o Cowtadinhos. Até amanhã, ele estará inserindo adesivos com silhuetas de vacas em açougues de Curitiba,a  exemplo de ações anteriores em que tenta chamar a atenção das pessoas para detalhes, usando a cidade como suporte. “Nos últimos anos, a Cowparade tem se firmado como um evento de alcance midiático, ampla itinerância e larga aceitação tanto da classe artística quanto popular. Arrisco-me  a dizer que as cows desta parada estabeleceram um novo padrão de intervenção urbana. No entanto, algumas iniciativas têm procurado utilizar este padrão resignificar a ordem tradicional das coisas. Cowtadinhas acrescenta carne e sangue verdadeiros às vacas da Cowparade e, apesar de ser não-oficial, ironicamente, estabelece novas maneiras de apreciarmos e interagirmos com este rebanho.” Para saber mais: (www.sinTOMnizado.com.br/cowtadinhos).

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Vacas customizadas invadem na internet 

'Cowtadinhos’, projeto do artista Tom Lisboa, tem o objetivo de desconstruir a famosa ‘Cowparade’ e conta com obras de dois piracicabanos

Depois de “Cowtadinhas”, exposição montada em açougues de Curitiba (PR) com o objetivo de recolocar as vacas em um local no qual a compra de sua carne passa longe de questões estéticas de consumo, o artista plástico Tom Lisboa resolveu apostar em uma versão masculina do projeto e criou “Cowtadinhos”, com artistas não selecionados para a “Cowparade” – mostra com vacas em tamanho real, feitas em fibra de vidro e expostas nas ruas de várias cidades no mundo. Em “Cowtadinhos” – que tem objetivo de desconstruir a imagem da ‘Cowparade’ – destacam-se dois piracicabanos: Juliana Pavanelli, com a sua “Cowmix”, e Miguel Sanches, com “Avacalhada” e “Vacão”. “Em novembro, quando a ‘Cowparade’ chegava a Curitiba eu estava correndo muito com outros projetos e não tive tempo de mandar um trabalho. Na época pensei que durante a exposição poderia desenvolver algo à margem e assim ‘Cowtadinhas’ nasceu”, conta Lisboa em entrevista por telefone ao Jornal de Piracicaba. “Depois de já ter executado este projeto, fiquei sabendo por meio de um amigo que dos 60 artistas de Curitiba que haviam sido selecionados, somente 25 conseguiram patrocínio para criar as suas vacas. Como é um número pequeno resolvi criar a ‘Cowtadinhos’, que em vez de escolher algo a ser colocado no centro, prefere evidenciar tudo aquilo que foi deixado de fora”. O projeto já conta com a participação de 53 artistas de Curitiba, São Paulo e Joinville (SC), que tiveram seus projetos recusados. Inicialmente as obras são disponibilizadas na internet, no site de Lisboa (www.sintomnizado.com.br), que em menos de um mês já recebeu mais de 12 mil acessos. Em um segundo momento, se o artista desejar, eles podem imprimir suas vacas e espalhar os desenhos por cafés, bares e outros espaços de grande circulação. “Como tudo é feito via internet, muita gente acha que quando as vacas vão para as ruas perde-se o sentido da disseminação virtual da obra. Mas isso não acontece porque elas são impressas diretamente dos e-mails, desta forma, a barra de impressão, os e-mails e o site de ‘Cowtadinhos’ são divulgados”, aponta Lisboa. “Como estes desenhos são fixados com fita crepe, não é preciso tirar aquelas clássicas fotos ao lado das vacas. Se gostou do desenho é só destacar e levar embora. É para pegar mesmo”.

COWS PIRACICABANAS – “Contando com o que temos em mãos, um mundo completamente cheio de informações e questões emblemáticas, pensei em fazer ou desenvolver algo em cima desse atual assunto, a globalização”. Com este texto, a piracicabana Juliana Pavanelli, que atualmente estuda e pesquisa museus em Estocolmo, na Suécia, definiu a principal idéia de sua “Cowmix”, que integra a “Cowtadinhos”. Juliana foi convidada por Lisboa para participar da exposição. “A contemporaneidade se baseia na mistura de pensamentos, culturas e povos. Constantemente vivemos isso e concluí meu pensamento com uma vaca incluindo várias vacas com estampas diferentes, que simbolizam essa miscigenação. Dentro desse conceito, existe a busca por uma pluralidade, a inclusão de tudo dentro de um só trabalho”. A idéia de Sanches para “Avacalhada”, uma vaca tatuada, que usa batom, minissaia, sapatos e colares, é uma crítica ao modismo das adolescentes. “Criei em cima do que vejo. Essas meninas que andam cheias de piercings e tatuagens por aí, que se rendem ao modismo e ficam com uma imagem vulgar”, critica. Sua outra obra é “Vacão”, uma comparação entre a vaca e o cão. “Costumo dizer que são os dois melhores amigos do homem, a vaca que alimenta e o cão que dá carinho.” Sanches criou os trabalhos para a “Cowparade” de Belo Horizonte, não foi rejeitado, mas não pôde participar porque não teve tempo de enviá-lo. “Meu próximo passo é imprimir as vacas e colocá-las no meu ateliê. Mesmo não estando em Curitiba, onde tudo está acontecendo, no momento faço a minha parte aqui”.

SERVIÇO – Para participar de “Cowtadinhos” basta ter tido seu projeto rejeitado para participar da “Cowparade” e enviar suas imagens para tomlisboa@terra.com.br. As inscrições estão abertas até 28 de janeiro de 2007. Mais informações: www.sintomnizado.com.br

Nos últimos anos, a Cowparade tem se firmado como um evento de grande alcance midiático, ampla itinerância e larga aceitação tanto da classe artística quanto popular. Arrisco-me mesmo a dizer que as cows desta parada estabeleceram um novo padrão de intervenção urbana, tanto é que outros bichos como ursos, cavalos e águias já trilharam o mesmo caminho.

No entanto, algumas iniciativas têm procurado fugir deste padrão ou utilizar este padrão resignificar a ordem tradicional das coisas. É o caso das "vacas magras", da CowParódia, de Belo Horizonte, com sua crítica ao patrocínio cultural no Brasil e, agora, de Cowtadinhas, que ao ser realizada em açougues de Curitiba, restitui as vacas ao seu "habitat natural" dentro das grandes cidades e a um outro patamar de "consumo", diferente do estético.

Cowtadinhas acrescenta carne e sangue verdadeiros às vacas da Cowparade e, apesar de ser não-oficial, ironicamente, estabelece novas maneiras de apreciarmos e interagirmos com este rebanho.

• Criação e Organização: Tom Lisboa
• Adesivo: Samuel Kavalerski e Tom Lisboa
• Açougues partipantes: Mercadão de Carnes, al. Princesa Isabel, 2883, Curitiba (PR); Frigo Forte, rua Saldanha Marinho, 746 (a colocação dos adesivos será feita de 26/11 a 15/12. Até 10 açougues serão incluídos nesta intervenção).

Sobre "Cowtadinhos"

Cowtadinhos surgiu como um desdobramento da minha intervenção Cowtadinhas, realizada em açougues de Curitiba. Sendo assim, a partir deste trabalho de desconstrução da imagem espetacular das vacas, recolocando-as em seu tradicional habitat de consumo (alimentar e não estético), resolvi repensar o processo de construção do espetáculo da Cowparade que passa obrigatoriamente pelo processo de seleção de artistas.

Um rebanho escasso devido ao alto custo de manutenção tem por hábito deixar por onde passa um sem-número de propostas recusadas e projetos aprovados em patrocínio. Pensando nisto, acho pertinente o desenvolvimento de idéias em que o entrave financeiro não seja limitador, mas sim propulsor da criatividade.

Cowtadinhos é uma exposição realizada praticamente a custo zero e aberta a qualquer pessoa que submeteu projetos para a Cowparade (e não foi "aprovado"). A meu ver, esta iniciativa completa o "retrato" que se quis fazer da Cowparade em Curitiba, só que em sentido inverso: ao invés de escolher algo a ser colocado no centro, Cowtadinhos prefere evidenciar tudo aquilo que foi deixado de fora.

A imagem acima é do projeto "Vaca Orgulhosa", um "Cowtadinho" de André Malinski, Gilberto Mendes e Edilson Viriato.

Saiba mais em http://www.sintomnizado.com.br/cowtadinhas.htm

http://www.netprocesso.art.br/oktiva.net/1321/nota/27411

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Ações paralelas e não-autorizadas à Cowparade de Curitiba

As vacas idealizadas por artistas tomarão conta das ruas de Curitiba na Cowparade que segue até janeiro. Pegando carona no evento, abre-se espaço para ações paralelas que acrescentam dinamismo e renovação à mostra. Não tendo se inscrito no evento, Tom Lisboa aproveita esta oportunidade para realizar dois eventos paralelos: Cowtadinhas e Cowtadinhos.

Entre os dias 26 de novembro e 01 de dezembro, Tom Lisboa estará inserindo adesivos que trazem silhuetas de vacas em açougues de Curitiba. Uma forma de restituir estes animais ao seu habitat “natural” dentro das grandes cidades, onde seu “consumo” passa longe de questões estéticas.

De acordo com Lisboa, "nos últimos anos, a Cowparade tem se firmado como um evento de grande alcance midiático, ampla itinerância e larga aceitação tanto da classe artística quanto popular. Arrisco-me mesmo a dizer que as cows desta parada estabeleceram um novo padrão de intervenção urbana, tanto é que outros bichos como ursos, cavalos e águias já trilharam o mesmo caminho.

No entanto, algumas iniciativas têm procurado fugir deste padrão ou utilizar este padrão resignificar a ordem tradicional das coisas. Cowtadinhas acrescenta carne e sangue verdadeiros às vacas da Cowparade e, apesar de ser não-oficial, ironicamente, estabelece novas maneiras de apreciarmos e interagirmos com este rebanho.” (www.sinTOMnizado.com.br/cowtadinhas)

SOBRE COWTADINHOS
(www.sinTOMnizado.com.br/cowtadinhos)
Aproveitando a proposta Cowtadinhas, de desconstruir a imagem espetacular das vacas em açougues, recolocando-as em seu tradicional habitat de consumo (alimentar e não estético), Cowtadinhos propõe repensar o processo de construção do espetáculo da Cowparade que passa obrigatoriamente pelo processo de seleção de artistas.

Um rebanho escasso devido ao alto custo de manutenção tem por hábito deixar por onde passa um sem-número de propostas recusadas e projetos aprovados em patrocínio. Pensando nisto, o artista leva para Internet a opção de qualquer pessoa que submeteu projetos para a Cowparade (e não foi "aprovado") expor seu trabalho, a custo zero.

De acordo com Lisboa: “Esta iniciativa completa o "retrato" que se quis fazer da Cowparade em Curitiba, só que em sentido inverso: ao invés de escolher algo a ser colocado no centro, Cowtadinhos prefere evidenciar tudo aquilo que foi deixado de fora.”

Para participar desta exposição basta não ter sido selecionado ou não ter conseguido patrocínio na Cowparade de Curtiba e enviar uma imagem de seu projeto para o email de Tom Lisboa tomlisboa@terra.com.br) O prazo para envio dos trabalhos é até o final da Cowparade, em janeiro de 2007.

http://www.curitibainterativa.com.br/modules.php?name=News&file=article&sid=10338

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Intervenção Cowtadinhas nos açougues de Curitiba.

Intervenção paralela e não-autorizada à Cowparade de Curitiba 2006, realizada por Tom Lisboa em açougues desta mesma cidade.
Nos últimos anos, a Cowparade tem se firmado como um evento de grande alcance midiático, ampla itinerância e larga aceitação tanto da classe artística quanto popular. Arrisco-me mesmo a dizer que as cows desta parada estabeleceram um novo padrão de intervenção urbana, tanto é que outros bichos como ursos, cavalos e águias já trilharam o mesmo caminho.
No entanto, algumas iniciativas têm procurado fugir deste padrão ou utilizar este padrão resignificar a ordem tradicional das coisas. É o caso das "vacas magras", da CowParódia, de Belo Horizonte, com sua crítica ao patrocínio cultural no Brasil e, agora, de Cowtadinhas, que ao ser realizada em açougues de Curitiba, restitui as vacas ao seu "habitat natural" dentro das grandes cidades e a um outro patamar de "consumo", diferente do estético.
Cowtadinhas acrescenta carne e sangue verdadeiros às vacas da Cowparade e, apesar de ser não-oficial, ironicamente, estabelece novas maneiras de apreciarmos e interagirmos com este rebanho.
Criação e organização: Tom Lisboa
Adesivos: Samuel Kavalerski e Tom Lisboa

A colocação dos adesivos será feita de 26/11 a 15/12.
Até 10 açougues serão incluídos nesta intervenção.
http://www.portaldafotografia.com/ver_noticia.php?noticia=42

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Vacas Rejeitadas vão para a rua em maior número

Na segunda etapa da proposta de Tom Lisboa, projetos recusados na Cowparade deixam de ser virtuais

Até agora, Cowtadinhos era uma exposição virtual com obras de gente que ficou de fora do hit das artes visuais mundiais, do momento, a exposição Cowparade – que convida artistas a criarem suas vacas no mundo todo e virou uma mania mundial. Em Curitiba, onde os simpáticos e coloridos quadrúpedes estão espalhados por espaços públicos desde o final de novembro, uma iniciativa paralela também chama a atenção. É mais uma das interessantes intervenções do artista visual Tom Lisboa, que em menos de um mês, ganhou adeptos de São Paulo e Joinville, e já conta com 47 projetos “recusados” (quase o dobro do que foi espalhado pela cidade, oficilamente) e contabiliza mais de 12.000 acessos no site criado por Lisboa.

O segundo movimento do rebanho já está em curso, e é invadir as ruas. Lisboa convidou todos os artistas a imprimirem suas vacas e espalharem por cafés, bares e outros espaços de grande circulação de pessoas. Entre os que encararam a idéia estão Tita Blister que já fixou aproximadamente 20 cópias de seus projetos na capital paranaense e Cláudio Matsumo que inseriu suas criações pelas estações de metrô paulistas.

“Esta ação de sair do espaço virtual para o real tem um efeito multiplicador muito favorável por que são mais de 35 artistas envolvidos e tecnicamente é fácil de realizar. Para o público eu vejo como principais atrativos a possibilidade de poder ver (e avaliar) algo que havia sido rejeitado por uma comissão julgadora e, também, colecionar estes trabalhos. É que como os desenhos são fixados  em espaços públicos, não é preciso as “clássicas” fotos ao lado das vacas. Se gostou do desenho é só destacar e levar embora”, diz Lisboa.

Para participar de Cowtadinhos basta ter tido seu projeto rejeitado pela Cowparade e enviar suas imagens para tomlisboa@terra.com.br.  As inscrições estarão abertas até 28 de janeiro de 2007.

http://www.jornaldoestado.com.br/novo/index.php?VjFSQ1VtUXlWa1pqU0ZKUFVrZDRUMVpyVm5Ka01WSnpWV3RhYVZadVFsWlVWV2gzVlVaR1ZVMUVhejA9

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Movido a curiosidade
JENNIFER KOPPE

Tom Lisboa é bacharel em Informática, especialista em Marketing, mestre em Comunicação e Linguagens, mas desde 1996 se dedica às artes visuais. Com a vantagem de conciliar o que mais gosta em todos os seus projetos. Encontrou nas ruas o espaço ideal para expor os seus trabalhos e dialogar com o público. Polaróides (In)visíveis, a sua última individual, se apropriou de vários pontos de ônibus do centro da cidade para permitir que o espectador criasse a sua própria imagem, através da descrição de um enquadramento. Uma nova intervenção urbana já está programada para maio. As salas de aula também fazem parte de sua rotina de pesquisador e fotógrafo. Ministra no Espaço Glaser aulas de formação de platéia crítica em cinema. “Não ensino a fazer, mas a ver filmes, a analisar as imagens.” A curiosidade é o principal fator que motiva Lisboa a buscar caminhos diferentes. A subversão da técnica fotográfica tradicional e a reelaboração visual de realidades massificadas são as principais características de suas obras. Acessar o site www.sinTOMnizado.com.br é a melhor maneira de saber mais sobre o artista visual. “Além de ser uma página pessoal, é um espaço aberto a qualquer pessoa que trabalhe, divulgue ou preserve arte”, diz.

Bíblia
Ler os três volumes de Em Busca do Tempo Perdido, de Marcel Proust, é encarado como um projeto de vida para Tom. “Sem sombra de dúvida, a grande influência que tive no meu trabalho fotográfico não foi visual, mas verbal.”

Seleção
Foi difícil escolher apenas seis títulos para fazer parte de uma lista dos preferidos, já que o cinema é uma de suas grandes paixões: Quanto Mais Quente Melhor, Fellini 8 1/2, Cidadão Kane, Amor à Flor da Pele, Depois Daquele Beijo e Truffaut – A Noite Americana.

Influência
Esta gravura é do artista plástico M.C. Escher, uma das primeiras referências de Tom quando ele começou a pintar em 1995. “De lá para cá, posso identificar muitos questionamentos dele no que faço”, explica.

Símbolo
A imagem da estatueta do Oscar foi tema de sua dissertação de mestrado.
“A experiência de ter acompanhado por mais de 15 anos a cerimônia foi muito útil na hora de avaliar como a percepção que temos desta estatueta foi construída pela mídia através dos anos.”

Estilo
Apesar de não estar muito ligado ao mundo da moda, a coleção de camisetas do estilista Ronaldo Fraga tem destaque em seu guarda-roupa. “Gosto do estilo urbano e da maneira como ele recicla suas idéias e referências neste tipo de vestuário.”

Passado
O artista admira o trabalho da comediante americana Lucille Ball, protagonista da seriado cômico I Love Lucy, criada nos anos 50 e sucesso até hoje. “O episódio em que ela toma o remédio vitameatavegamin é imperdível.”

http://canais.ondarpc.com.br/viverbem/saladeespera/conteudo.phtml?id=533373

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(re)enquadramentos promove o diálogo entre a arte de rua e o espaço privado

A exposição (re)enquadramentos, que será aberta na próxima terça-feira (13), a partir das 19h, no Espaço Arte e Cultura da Brasil Telecom terá trabalhos de Bruno Machado, Rimon Guimarães, Thiago Syen e Valério Cicqueira, artistas que, nos últimos anos, vêm direcionando a criação de suas obras para pensar/ocupar o espaço urbano. A curadoria é do fotógrafo e professor de cinema Tom Lisboa.

“Reenquadrar a arte urbana neste novo contexto, ao invés de simplesmente enquadrá-la em uma instituição, procura preservar tanto o diálogo quanto os códigos estéticos originais destes dois espaços”, explica o curador Tom Lisboa.

Intervenções urbanas
Intervenções urbanas, graffiti, colagens cada vez mais aproximam a arte da esfera da vida. O que antes era underground e subversivo, agora tem suscitado a curiosidade e o interesse da sociedade. As provas são inúmeras: grupos de artistas-interventores dentro e fora do Estado estão cada vez mais em evidência; campanhas publicitárias e grifes de moda buscam inspiração nesta arte urbana; o meio acadêmico procura entender os mecanismos de formação e o desenvolvimento das ações destes grupos na contemporaneidade.

Com (re)enquadramentos o Espaço Arte e Cultura da Brasil Telecom, dá um importante passo na reflexão sobre as possibilidades de intercâmbio do fazer artístico entre os espaços público e privado e proporciona ao espectador uma oportunidade de estar no centro deste debate.

Tom Lisboa
Tom Lisboa é professor de cinema, fotógrafo e em 2005 ganhou o mais importante concurso nacional de fotografia, o Prêmio Porto Seguro, por sua intervenção urbana polaroides (in)visíveis.

Sobre o site
Como a exposição será site specific (todos os trabalhos serão feitos diretamente nas paredes do Espaço Arte e Cultura), mesmo antes da inauguração da exposição, será possível consultar o andamento dos trabalhos. A partir do dia 09/12, o site www.sinTOMnizado.com.br/reenquadramentos estará exibindo diariamente um documentário da confecção das obras.

Serviço
Exposição (re)enquadramentos, com os artistas Bruno Machado, Rimon Guimarães, Thiago Syen e Valério Cicqueira
Curadoria: Tom Lisboa
Espaço Arte e Cultura Brasil Telecom - Av. Manoel Ribas 115 – Mercês - Térreo
Visitação: de segunda a sexta-feira, em horário comercial – Até 31/03/2006
Ingresso social: 1 litro de leite longa vida
Abertura: 13/12/05, a partir das 19h.

http://www.curitibainterativa.com.br/modules.php?name=News&file=article&sid=7886

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Novos artistas revelam seus trabalhos na capital paranaense

O público curitibano vai poder conferir duas novas exposições neste início de semana. Gravuras e o espaço urbano dão o tom de cada uma delas, revelando novos e premiados artistas paranaenses.

No Jokers Pub, o gravurista Loizel Guimarães expõe suas obras inéditas nesta segunda-feira (12). O artista apresenta a mostra “Linóleo Gravuras de Loizel “, que conta 15 trabalhos em várias dimensões em linóleo (técnica que utiliza um produto sintético como matriz). A temática utilizada pelo artista é figurativa e aborda as questões relativas a paisagem urbana e rural. Loizel já coleciona premiações e boas críticas sobre seu trabalho, além de gravuras de um metro de altura por setenta centímetros de largura expostas em salões de arte. A curadoria é de Lúcia Amélia. A exposição fica aberta ao público até 28 de fevereiro de 2006.

Na terça-feira (13), o diálogo entre a arte de rua e o espaço privado é o foco da exposição “(Re)enquadramentos”, que será apresentada no Espaço Arte e Cultura da Brasil Telecom. A mostra terá trabalhos de Bruno Machado, Rimon Guimarães, Thiago Syen e Valério Cicqueira, artistas que, nos últimos anos, vêm direcionando a criação de suas obras para pensar/ocupar o espaço urbano. A exposição ficará aberta ao público até o final de março de 2006. A curadoria é do fotógrafo e professor de cinema Tom Lisboa.

Serviço:

Exposição Linóleo Gravuras de Loizel Guimarães. Abertura segunda-feira (12) a partir das 20h. Jokers Pub (Rua São Francisco, 164), Tel.: 3324-2351. Entrada: a confirmar. Fica em exposição de 12 de dezembro de 2005 a 28 de fevereiro de 2006.

Exposição (Re)enquadramentos, com os artistas Bruno Machado, Rimon Guimarães, Thiago Syen e Valério Cicqueira. Abertura terça-feira (13) a partir das 19h. Espaço Arte e Cultura Brasil Telecom (Av. Manoel Ribas, 115). Visitação: de segunda a sexta-feira, em horário comercial - Até 31 de março de 2006.

http://www.ondarpc.com.br/cultura/geral/conteudo.phtml?id=519718

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Outdoor da Color É Premiado No Colunistas PR

Criadas pelo artista plástico Tom Lisboa, as peças foram premiadas pelos jurados escolhidos pela Associação Brasileira dos Colunistas de Marketing e Propaganda (ABRACOMP), que concederam Medalha de Prata à exposição fotográfica em outdoor, Ficções Urbanas: o documentário, na categoria Produto Cultural ou Lazer. O prêmio encerra a trajetória da exposição que começou na internet, tomou o centro de Curitiba por quatorze dias e terminou com uma carreata pelos painéis espalhados pela cidade em maio de 2004.

"No que diz respeito à utilização do outdoor como suporte, me interessa muito seu apelo comercial junto ao público, mas, da mesma maneira, o fato dele "ter virado notícia" por causa de uma manifestação artística e passar a ser visto de uma forma diferente do tradicional vale a pena ser destacada." afirma Tom Lisboa

Para quem não conferiu ao vivo a exposição, ela continua disponível para consulta no endereço www.sinTOMnizado.com.br/ficcoesurbanas

Jorge Luiz Mussolin

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Prêmio para "Ficções Urbanas"

O artista plástico Tom Lisboa está comemorando a premiação no 5º Prêmio Colunistas Promoção Paraná da exposição fotográfica em outdoor "Ficções Urbanas: o Documentário", que recebeu Medalha de Prata na categoria Produto Cultural ou Lazer. "Este prêmio parece encerrar apropriadamente a trajetória desta exposição, que começou na Internet, tomou o centro de Curitiba e terminou com uma carreata pelos painéis espalhados pela cidade. Além disso, ganhou espaço em universidades e instituições culturais", destaca Lisboa. "Ficções Urbanas: o Documentário" continua disponível no site www.sintomnizado.com.br/ficcoesurbanas.
http://www.clickmarket.com.br/portal/index.php?cat=1&contchave=660&pchave=660

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Retrospectiva 2004 
Caderno G faz viagem no tempo e aponta glórias e tropeços culturais no ano que se encerra

Artes Visuais

REVELAÇÃO
Luiz Rodolfo Annes
O ano de 2004 foi desse desenhista da novíssima geração saída da Belas Artes. A boa fase começou com a mostra Nome – coletiva organizada em abril, na Casa Andrade Muricy – e continuou no projeto Máximo Múltiplo Incomum (MMI). No estilo distraídos venceremos, Annes vai longe. Também com pedigree, Marisa Weber, do MMI, e Mariana Branco, que montou a exposição de web art Continuum, no Moinho Rebouças.

FRASE
“Como censurar uma obra de arte em pleno século 21? A TV mostra o que quer e a obra de arte é que vira atentado ao pudor? ”
Emanuel Araujo, curador da exposição de Uiso Alemany no MON – que recebeu censura de 18 anos da Justiça.

SAIA-JUSTA
Salão Bienal
Quando 2004 já ia adiantado, a cidade ficou sabendo, de sopetão, que o tradicional Salão Paranaense, já sexagenário, vai se tornar bienal. Ou seja, salão, só no ano que vem. A idéia pode até ser boa, mas seria melhor se provocasse uma discussão mais profunda na classe artística. O povo do ramo tem muito a dizer sobre pró-labore, produção, arte sob encomenda para jurados e para que servem essas mostras, afinal. Alô, Secretaria de Cultura!

ATITUDE
Engajada
A participação da artista plástica Eliane Prolik no grupo de empresários que criou o Espaço David Carneiro – um território para a memória plantado no megaempreendimento Evolution Tower, no centro de Curitiba. Falando em David Carneiro, aplausos para a compra do acervo da família pelo governo do estado, pondo fim à novela de mais de uma década.

RETORNO
Ana González
A artista plástica rompeu a pasmaceira geral do circuito de visuais extra-MON com o bem-sacado projeto Máximo Múltiplo Incomum. Tudo simples e natural. Na Loja da Gravura do Solar, ela mostrou o trabalho de gente nova – e outras nem tanto – que expande a idéia de gravura. Também louvável cavaleiro, Tom Lisboa – com seus 20 outdoors espalhados pela cidade – foi o alento de maio.
(continua...)

http://tudoparana.globo.com/site.phtml?url=tudoparana.globo.com/gazetadopovo/cadernog/conteudo.phtml?id=427989

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Oscar é tema de livro
O fotógrafo Tom Lisboa lança obra em que aborda aspectos curiosos sobre o prêmio mais famoso do cinema

Katia Michelle Pires, Folha de Londrina, 25/11/04

Um guerreiro dourado que segura uma espada poderia ser apenas uma estatueta. Mas é também o símbolo do maior prêmio de cinema do mundo, o único capaz de modificar a bilheteria de um filme. Agora a pequena escultura virou também objeto de análise. A estatueta utilizada pela primeira vez em 1929 é tema do livro ''Entre a estatueta do Oscar e o Oscar da estatueta'', que o fotógrafo Tom Lisboa lança hoje em Curitiba. A obra é a primeira da coleção Recém-Mestre, um projeto da Universidade Tuiuti do Paraná (UTP), que premia com a publicação as dissertações que obtiveram nota máxima na banca de defesa.

O trabalho apresentado ao Mestrado de Comunicação e Linguagem da UTP começou a ser produzido em 2001 e foi apresentado no ano passado. ''Foram dois anos de pesquisa e seis meses para escrever a obra'', diz Lisboa. Ele conta que escolheu o tema pela forte ligação do prêmio e da estatueta com a mídia, questão que aparece também no seu trabalho como artista. ''Quis mostrar como nosso olhar foi condicionado a ver coisas que não estão presentes no objeto original'', revela.

Para ele, por exemplo, a estatueta pode ser uma referência aos heróis dos filmes americanos ou aos judeus que fundaram os primeiros estúdios de Hollywood. ''Mas em princípio, o guerreiro da estatueta não representa nada'', diz o autor. O que ele ressalta, no entanto, é como a pequena escultura se transformou num símbolo mundial de recomendação.

No livro, Lisboa optou por não levar em conta o mérito da premiação. Aborda, porém, como a estatueta atua como espécie de selo de qualidade dos filmes, independente dos atributos dos mesmos. ''Eu deixei de lado a análise sobre o prêmio, mas pessoalmente acho difícil existir uma premiação que dê conta de toda a cinematografia mundial. Isso é quase imposssível'', argumenta.

Para Lisboa, o Oscar se transformou num rótulo semelhante a um produto massificado pela publicidade. ''Não quer dizer que seja verdadeiro ou falso, mas sim que a repetição faz com que o produto seja aceito'', diz. O autor salienta ainda que o cerimônia do Oscar é a única transmitida no mundo inteiro, numa mesma data, premiando filmes que o público já viu, o que aumenta a participação e o interesse da população. ''Além disso, existe também o fascínio que as estrelas exercem sobre as pessoas'', complementa.

Esse fascínio é exemplificado pelo fotógrago com a cerimônia que comemorou 75 anos da premiação. ''A organização colocou 75 atores e atrizes no palco. Não tinha nenhum diretor ou roteirista'', lembra. A estatueta do Oscar e o Oscar da Estatueta'' tem cinco capítulos além de anexos que mostram os filmes ganhadores do Oscar; uma amostra da taxa de ocupação de tela dos filmes americanos, além dos países que receberam transmissão ao vivo da cerimônia no ano passado.

A obra traz ainda dois apêndices que registram o reflexo que a imagem do Oscar representa na sociedade brasileira. O primeiro é uma listagem de 74 exemplos que fazem referência a um determinado tipo de ''Oscar'', como o ''Oscar da televisão americana (Emmy) e o Oscar Brasileiro (Prêmio BR de Cinema), e títulos curiosos, como o ''Oscar das Panificadoras'' ou o ''Oscar da Pecuária''. O segundo apêndice mostra réplicas da estatueta em eventos nacionais que nem sempre estão ligados ao cinema.

http://www.bonde.com.br/folha/folhad.php?id=4145&dt=20041125

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Livro aborda novos aspectos relacionados ao Oscar

Estudar as diferentes facetas relacionadas à maior premiação mundial do cinema. Esse é o tema do livro “Entre a Estatueta do Oscar e o Oscar da Estatueta”, obra que será lançada pelo fotógrafo e mestre em comunicação e linguagem, Tom Lisboa, nesta Quinta (25/11), às 19h30, na Livrarias Curitiba Megastore do ParkShopping Barigüi, com entrada franca.

Considerado o primeiro livro que deixa de lado a questão do mérito da premiação, a obra foi justificada, segundo o autor, por diferentes motivos. `Se o Oscar representasse a excelência do cinema mundial, teria que cumprir a impossível tarefa de `fazer justiça` a todas as cinematografias. Por outro lado, se fosse um prêmio pouco importante, não teria os altos índices de audiência que registra a cada ano e não contaria com o apoio da mídia, da indústria do cinema e de outros países do mundo`, diz.

Para o estudioso do assunto, ser bom ou ruim não serve para explicar o fenômeno que circunda este objeto. Guy Debord, em a `Sociedade do Espetáculo`, faz uma reflexão: `No espetáculo o fim não é nada, o desenrolar é tudo`. `Neste caso, bom ou ruim é um fim, um rótulo, algo que já estaria sacramentado`, explica Lisboa. “Duvidar do que vemos é a melhor forma de irmos além da aparência, da superficialidade do que nos é mostrado”, completa.

Objetivos

O livro tem foco neste desenrolar, em como se formou este invólucro invisível que foi construído em torno da estatueta, mas que alterou definitivamente a maneira do telespectador percebê-la. Isto porque, em 1929, este objeto era apenas um guerreiro dourado que segurava uma espada. Atualmente, sua imagem é decodificada pelo público como um aval de qualidade e excelência.

O foco principal do livro deixa de lado as intrigas de bastidores, as estatísticas mirabolantes ou as injustiças desta premiação. Apesar das informações serem repletas de curiosidades para o leitor, todas são utilizadas como suporte para algum tipo de reflexão.

Tom Lisboa é fotógrafo, especialista em marketing, mestre em comunicação e linguagem e se dedica ao estudo do Oscar há 17 anos. Em 2004, fez duas exposições em Curitiba, que procuraram estabelecer as similaridades que existem entre a fotografia e mídia em geral, que são a edição, a recontextualização de imagens e a necessidade de um ponto de vista que as dê forma. Foram elas: “Ficções Urbanas: O Documentário”, exibida em 20 outdoors no centro de Curitiba (www.sintomnizado.com.br/ficcoesurbanas) e “A Fórmula Repaginada” que foi apresentada na Casa Andrade Muricy e, posteriormente, no Museu de Arte Contemporânea de Campinas (MAC), (www.sintomnizado.com.br/aformularepaginada).

O livro é o primeiro volume da Coleção Recém-Mestre, da Universidade Tuiuti do Paraná, cujo objetivo é disponibilizar para a sociedade suas dissertações que obtiveram nota máxima da banca de defesa. Dessa forma, ele já chega ao público com a avaliação de três doutores na área em que a dissertação foi defendida.

O livro “Entre a Estatueta do Oscar e o Oscar da Estatueta” tem 202 páginas, custa R$ 20,00, pode ser encontrado em qualquer loja da rede ou no site www.livrariascuritiba.com.br

http://www.curitibainterativa.com.br/modules.php?name=News&file=article&sid=5115

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Projeto promove leituras de novos autores de teatro

A partir desta terça-feira à noite, às 20 horas, até dezembro, em datas alternadas nas terças e quartas-feiras, o palco do Guairinha vai abrigar o projeto Amigos dos Amigos – uma iniciativa do diretor teatral Fábio Salvatti, da atriz Ana Clara Fischer e da artista plástica Margit Leisner.
A proposta do trio é tão ousada quanto simples. Serão feitas leituras dramáticas sobre autores ainda pouco divulgados no Brasil e debates que passam pelo espinhoso exercício da crítica e pela verdadeira mina terrestre chamada ocupação dos espaços públicos. Ao todo, 60 pessoas estarão envolvidas na programação.

Em contrapartida – os amigos reunidos lançam mão de estratégias tão rápidas e eficientes como armar uma pelada de final de semana na periferia. Chamaram os interessados e colocaram as cartas na mesa – e a eles se uniram os homens e mulheres de boa vontade. Em seguida, foi feito um convêncio com o Teatro Guaíra, instituição que empresta a estrutura. Objetivo: dar um basta na pasmaceira – entre outros, das mais inegável nobreza.

Com a orfandade dos espaços públicos e a diminuição dos apoios tradicionais à cultura, o circuito começou a correr pelas bordas. Entre perdas e ganhos, é inevitável, algumas conversas ficaram pelo meio do caminho. Daí as leituras serem seguidas, nas quartas-feiras, de mesas-redondas.

Na abertura desta terça-feira, o tema é a ocupação do espaço público. A mesa-redonda vai contar com a bailarina Michele Moura, o diretor de teatro Henrique Saidel, o artista plástico Newton Goto, o multimídia Tom Lisboa e o DJ e artista plástico Fernando Ribeiro.

“A idéia inicial era ler fragmentos de dramaturgos que não encontram traduções ou mesmo eco por aqui”, reforça Salvatti – artista revelado nos anos 2000 ao montar com seus amigos de faculdade, entre eles Ana Clara Fischer – uma inesquecível montagem de "A Cantora Careca", de Ionesco, na mostra paralela do Festival de Teatro de Curitiba. Nenhum dos dois teve mais parada – inclusive no tal circuito pelas bordas.

A lista de notáveis feita por Salvatti, Ana e Margit passa pelo argentino Daniel Veronese (do teatro de objetos), pela espanhola Angélica Liddell (uma espécie de Denise Stoklos de lá) e pelo russo Daniil Charms, e, cuja produção vem ocupando respectivamente os estudos de cada um dos três organizadores. Em comum, os dramaturgos têm o sentimento de vacuidade do mundo e o um certo niilismo, embora não sejam necessariamente partes do mesmo coro.
O resto da receita do Amigos… já se presume. Cada autor escolhido ganhou um diretor e um grupo, encarregados de montar uma leitura que fugisse aos padrões tradicionais – afinal, “são autores que não têm voz”, como frisa Salvatti.

A estréia, hoje à noite, na leitura de "Elisaveta Bam", de Charms, ficou por conta de Márcio Mattana, que volta aos braços do grupo que viu nascer, a Cia. Portátil de Alumínio – núcleo cênico que abalou a paróquia com a indefinível Lingüiça no Campo, na mostra oficial do FTC, em 2002. Regra de palco, apenas uma: ninguém vai ficar na platéia, mas em círculo, bem acomodado nos exíguos metros quadrados em que tudo acontece.

Para quem o nome de Charms soa tão vago e distante quanto o de algum líder checheno, trata-se de um nome da vanguarda russa dos anos 20, instalada em Leningrado e “maluco de pedra”. Elisaveta Bam – um poema dramático em que cabem 19 gêneros distintos –, texto de estréia de Amigos dos Amigos – não foge ao espírito do tempo que o viu nascer. Transita nos temas secundários, um recurso sob medida para mostrar o que se vê estando de for a do tema principal da ação dramática. Charms, por essas e outras, figura entre os autores do teatro absurdo. A tradução é de Margit. Em 2004, em pleno início de uma nova atração na cidade, digamos que Elisaveta é um bom começo. E que para bons entendedores, basta.
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Arte a partir das páginas dos jornais
O goiano Tom Lisboa inaugura a mostra A Fórmula Repaginada hoje no Museu de Arte Contemporânea de Campinas

Carlota Cafiero
Da Agência Anhangüera
carlota@rac.com.br

O mesmo suporte utilizado pela publicidade e pelo jornalismo foi apreendido pelo fotógrafo goiano Tom Lisboa, que expõe pela primeira vez fora da cidade onde está radicado há 17 anos, Curitiba. Tom abre hoje, às 10h, no Museu de Arte Contemporânea de Campinas “José Pancetti” (Macc) a recente série A Fórmula Repaginada. Será um triplo vernissage, pois além desta, abrem mais duas exposições no local: Amazônia, com pinturas de Maria Helena Motta Paes, e Retratos de Toda a Gente, a partir de fotografias doadas por moradores de Campinas, em comemoração aos 230 anos da cidade.

Tom Lisboa, 34 anos, está feliz em poder mostrar seu trabalho pela primeira vez fora de Curitiba. “Eu esperava muito por isso e aconteceu da maneira que eu mais desejava, através do meu site (www.sintomnizado.com.br), que está há quatro anos no ar. A coordenadora do Macc, Isabel Pagano, conheceu meu trabalho através dele e foi a primeira a me convidar para expor fora de Curitiba”, comemora Tom.

A Fórmula Repaginada apresenta oito obras feitas a partir das páginas de jornal, que são retiradas do contexto original, o de suporte para informação, e transformadas em objeto artístico. As páginas viram pequenas esculturas (15 cm) e são escaneadas, manipuladas digitalmente e reproduzidas em papel fotográfico em grandes quadros (cerca de 1,30 m de altura).

“O que me interessa nesse meio da informação é o processo, os bastidores, é o como as coisas são feitas. Na publicidade, por exemplo, me interessa entender quais são os mecanismos que ela usa para me seduzir. Mas não faço com intenção de denúncia, mas de reflexão”, explica Tom, que fez teatro amador e morou no Rio de Janeiro antes de mudar para Curitiba e é mestre em comunicação e linguagens, especialista em marketing e bacharel em informática. “Foi fazendo teatro que me interessei pelo que acontece nos bastidores”, diz.

Suas influências vêm da cultura de massa, do cinema, da televisão, do jornal, das histórias em quadrinhos e das tecnologias digitais, além de autores como Jean Baudrillard e Marshal MacLuhan, que estudam o tema. A investigação em torno da fotografia resulta em obras que revelam como ela é passível de ser manipulada, colocando em xeque pensamentos como “uma imagem vale mais que mil palavras”.

Outra forte influência em seu trabalho vem do universo urbano. Na exposição anterior, Ficções Urbanas: O Documentário, o fotógrafo realizou, no centro de Curitiba, intervenção em 20 outdoors-arte, cada qual trazendo combinações de imagens feitas a partir da tela da televisão.

“A natureza, por ela mesma, não me interessa”, declara. “Também gosto de dança e de teatro, mas prefiro não interagir com o objeto que estou fotografando. Sou um fotógrafo anônimo, um voyer por natureza”, revela. Ainda hoje, no Macc, Tom Lisboa participará de um bate-papo com o público das 13h30 às 15h30, no Encontro com o Artista.

Oscar

A partir das investigações acerca dos bastidores do espetáculo, Tom Lisboa se prepara para lançar em livro sua dissertação de mestrado Entre a Estatueta do Oscar e o Oscar da Estatueta no 32º Festival de Cinema de Gramado, no dia 19 de agosto. O livro, primeiro da coleção Recém-mestre, editado pelo Universidade Tuiuti do Paraná, traça uma linha evolutiva da imagem da estatueta do Oscar, desde 1929, quando não passava de um troféu dourado, até os dias atuais, ao se tornar um dos principais símbolos da cultura de massa.

Dupla homenagem

Dentro do projeto Artistas de Sempre, o Macc expõe a pintura de Maria Helena Motta Paes, na exposição Amazônia. A artista foi integrante do extinto Grupo Vanguarda (1958-1966), que reuniu grandes nomes das artes plásticas de Campinas, responsáveis pela fundação do Macc e por elevar a cidade a um dos grandes centros da arte moderna.

Maria Helena também fundou o Grupo Hoje e teve importante atuação como diretora do departamento de artes do centenário Centro de Ciências, Letras e Artes (CCLA) de Campinas.

Amazônia é a série mais recente da artista, com 20 óleos sobre tela. Nasceu de sua paixão pelo tema e de longa pesquisa iniciada em 1980. Além desta série, Maria Helena expõe obras de outros períodos e técnicas, como nanquim colorido ou óleo sobre papel envelhecido.

Retratos

Os 230 anos de Campinas continuam rendendo homenagens. Uma campanha lançada pela diretoria de memória da Secretaria Municipal de Cultura, Esportes e Turismo conseguiu reunir fotografias dos antigos moradores da cidade, em cenas urbanas, doadas pela população para o acervo do Museu da Imagem e do Som (MIS). Esses verdadeiros documentos da história de Campinas foram reunidos na mostra Retratos de Toda a Gente e serão expostas em vitrines para manter a integridade.

A partir dessas fotografias digitalizadas, o artista Tom Lisboa, que também está expondo a partir de hoje, vai homenagear Campinas através de um painel, que será doado para o Macc.

ANOTE NA AGENDA

A Fórmula Repaginada

Abertura hoje, às 10h. Encontro com o artista Tom Lisboa hoje, das 13h30 às 15h30. Visitas de terça a sexta-feira, das 9h às 17h, sábados, domingos e feriados, das 11h às 18h, no Museu de Arte Contemporânea de Campinas “José Pancetti”, Macc (Rua Benjamin Constant, 1.633, Centro, fone: 3735-0346). Até 12/9.

http://www.cpopular.com.br/mostra_noticia.asp?noticia=1318264&area=2061&authent=62B8BC9DF1101344CB9AEED7633537

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Exposição no MAC de Campinas propõe descondicionamento do olhar

Em ' A Fórmula Repaginada' , Tom Lisboa reúne imagens de oito esculturas em papel-jornal , registradas sem auxílio de câmera fotográfica ; o artista se prepara ainda para o lançamento de seu livro sobre a evolução simbólica do Oscar


O Museu de Arte Contemporânea de Campinas (MAC) sedia , a partir do próximo sábado ( 7/8 ) , a exposição "A Fórmula Repaginada" , do artista plástico e fotógrafo goiano -- radicado em Curitiba -- Tom Lisboa.

Um dos destaques da programação do espaço, ao lado da mostra fotográfica "Retratos de Toda Gente", "A Fórmula Repaginada" poderá ser visitada no MAC até 12 de setembro. Nela, o inquieto Tom Lisboa retoma o exercício de incitar o público a refletir sobre a veracidade da imagem fotográfica, que, em geral, é legitimada como prova documental da realidade.

Nesta exposição o artista busca descondicionar o olhar do espectador que já se acostumou a enxergar o jornal apenas como suporte de informações. Ao todo, são oito imagens , de amplas dimensões, que utilizam como matéria-prima as páginas de um jornal diário qualquer.

As páginas foram cortadas, moldadas e ganharam forma de esculturas tridimensionais . Depois de prontas, foram escaneadas e impressas em papel fotográfico . Uma técnica , que segundo o artista, se alinha com o conceito da própria exposição, que busca explorar as possibilidades de construção de sentido através do jornal e da fotografia.

Apesar de o produto final ser 100% digital , neste trabalho Lisboa partiu da arquitetura artesanal de recortes, colagens, sobreposições e, principalmente, da construção de sentido com base em textos e imagens. Ele afirma que todas as frases, palavras e números selecionados obedecem um sentido pré-determinado. Nada foi aleatório. "Esta é a diferença entre tirar e fazer fotos", arremata o artista.

Lisboa tem declarada predileção pela apropriação de imagens provenientes dos meios de comunicação de massa, sobretudo jornais e TV, como ferramenta de suas pesquisas. Em sua exposição anterior, a recente Ficções Urbanas: O Documentário, por exemplo, o fotógrafo realizou, no centro de Curitiba, uma intervenção de 20 outdoors-arte, cada qual trazendo combinações de imagens "clicadas" a partir de diversos programas de TV. Ficções Urbanas encerrou uma trilogia iniciada pelas mostras "Doc Pop: Documentário de uma Metrópole Qualquer" e "Seres Hurbanos". Nesses três momentos, ele lidou com edição e apropriação de imagens televisivas, utilizando um processo de reorganização da realidade por meio da fotografia, para demonstrar como ela pode ser facilmente manipulada.

Agora, Tom Lisboa volta ao tema em "A Fórmula Repaginada", só que fazendo uso das crônicas do dia-a-dia impressas em jornal. "Não é uma crítica de acusação a este meio, mas um apelo à reflexão sobre as semelhanças que os meios de comunicação de massa têm com a própria fotografia , à medida que se valem dos mesmos recursos de recorte , edição e manipulação . Além disso, optei por explorar um viés poético e estético para tratar do tema " .

Segundo a coordenadora do MAC-Campinas, Isabel Pagano, foi justamente essa pesquisa de Tom Lisboa ligada à imagem e ao descondicionamento do olhar, que chamou sua atenção e a fez convidá-lo a expor no MAC. " Tom trabalha com o questionamento sobre até que ponto uma imagem vale por mil palavras ; as leituras podem ser diversas ", comenta Isabel.

Simultaneamente à "A Fórmula Repaginada" , o museu abrigará outra exposição, "Retratos de Toda Gente" , que reúne um acervo de fotos cedidas pela população de Campinas, incentivada por uma campanha ligada à Secretaria Municipal de Cultura, Esporte e Turismo. A proposta é de que as fotografias contem um pouco da história da cidade através de seus habitantes . " Uma ligação entre as duas mostras estará presente num trabalho surpresa que Tom está desenvolvendo especialmente para essa ocasião " , antecipa .

OSCAR ­­– Paralelamente à exposição "A Fórmula Repaginada , no MAC , Tom Lisboa se prepara para o lançamento de seu livro "Entre a Estatueta do Oscar e o Oscar da Estatueta", marcado para o dia 19 de agosto, no Festival de Cinema de Gramado. O livro, o primeiro da coleção "Recém Mestre" , editado pela Universidade Tuiuti do Paraná, reproduz na íntegra sua dissertação de mestrado. Sob a orientação da professora doutora Denize Correa Araujo, Lisboa traçou uma possível linha evolutiva da imagem da estatueta do Oscar, desde 1929, quando não passava de um troféu dourado, até os dias de hoje, ao se tornar um dos principais símbolos da cultura de massa.

Lisboa enfatiza que, apesar de tantos anos de prêmio, não conseguiu localizar na bibliografia referente ao universo do Oscar livros que não fossem sensacionalistas ou recheados de fofocas e curiosidades. Fato este que o impulsionou à elaboração de sua tese . Para o autor, o mais importante é desconstruir o Oscar, para com essas partes menores, entender o que é o prêmio e a maneira como ele é percebido pela sociedade.

http://www.artbr.com.br/maccampinas/ 

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Jornal é mote de exposição que o MAC de Campinas apresenta em agosto

CAMPINAS - Vindo diretamente da Casa Andrade Muricy, em Curitiba, chega ao Museu de Arte Contemporânea (MAC) de Campinas, no dia 7 de agosto, a exposição fotográfica ''A Fórmula Repaginada'', do artista plástico e fotógrafo Tom Lisboa.

Um dos destaques da programação do espaço, ao lado da mostra fotográfica ''Retratos de Toda Gente'', ''A Fórmula Repaginada'' poderá ser visitada no MAC até 12 de setembro. Nela, Tom Lisboa retoma o exercício de incitar o público a refletir sobre a veracidade da imagem fotográfica, que, em geral, é legitimada como prova documental da realidade.

Nesta exposição o artista busca descondicionar o olhar do espectador que já se acostumou a enxergar o jornal apenas como suporte de informações. Ao todo, são oito imagens, de amplas dimensões, que utilizam como matéria-prima as páginas de um jornal diário qualquer.

As páginas foram cortadas, moldadas e ganharam forma de esculturas tridimensionais. Depois de prontas, foram escaneadas e impressas em papel fotográfico. Uma técnica , que segundo o artista, se alinha com o conceito da própria exposição, que busca explorar as possibilidades de construção de sentido através do jornal e da fotografia.

http://jbonline.terra.com.br/extra/2004/07/22/e22071027.html

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Campinas vê arte de Tom Lisboa

Vindo diretamente da Casa Andrade Muricy, em Curitiba, chega ao Museu de Arte Contemporânea (MAC), de Campinas, no dia 7 de agosto, a exposição fotográfica "A Fórmula Repaginada" , do artista plástico e fotógrafo Tom Lisboa.

Um dos destaques da programação do espaço, ao lado da mostra fotográfica "Retratos de Toda Gente", "A Fórmula Repaginada" poderá ser visitada no MAC até 12 de setembro. Nela, o inquieto Tom Lisboa retoma o exercício de incitar o público a refletir sobre a veracidade da imagem fotográfica, que, em geral, é legitimada como prova documental da realidade.

Nesta exposição o artista busca descondicionar o olhar do espectador que já se acostumou a enxergar o jornal apenas como suporte de informações. Ao todo, são oito imagens , de amplas dimensões, que utilizam como matéria-prima as páginas de um jornal diário qualquer.

As páginas foram cortadas, moldadas e ganharam forma de esculturas tridimensionais . Depois de prontas, foram escaneadas e impressas em papel fotográfico . Uma técnica , que segundo o artista, se alinha com o conceito da própria exposição, que busca explorar as possibilidades de construção de sentido através do jornal e da fotografia.

Apesar de o produto final ser 100% digital , neste trabalho Lisboa partiu da arquitetura artesanal de recortes, colagens, sobreposições e, principalmente, da construção de sentido com base em textos e imagens. Ele afirma que todas as frases, palavras e números selecionados obedecem um sentido pré-determinado. Nada foi aleatório. "Esta é a diferença entre tirar e fazer fotos", arremata o artista.

Lisboa tem declarada predileção pela apropriação de imagens provenientes dos meios de comunicação de massa, sobretudo jornais e TV, como ferramenta de suas pesquisas. Em sua exposição anterior, a recente Ficções Urbanas: O Documentário, por exemplo, o fotógrafo realizou, no centro de Curitiba, uma intervenção de 20 outdoors-arte, cada qual trazendo combinações de imagens "clicadas" a partir de diversos programas de TV.

Ficções Urbanas encerrou uma trilogia iniciada pelas mostras "Doc Pop: Documentário de uma Metrópole Qualquer" e "Seres Hurbanos". Nesses três momentos, ele lidou com edição e apropriação de imagens televisivas, utilizando um processo de reorganização da realidade por meio da fotografia, para demonstrar como ela pode ser facilmente manipulada.

Agora, Tom Lisboa volta ao tema em "A Fórmula Repaginada", só que fazendo uso das crônicas do dia-a-dia impressas em jornal. "Não é uma crítica de acusação a este meio, mas um apelo à reflexão sobre as semelhanças que os meios de comunicação de massa têm com a própria fotografia , à medida que se valem dos mesmos recursos de recorte , edição e manipulação . Além disso, optei por explorar um viés poético e estético para tratar do tema " .

Segundo a coordenadora do MAC-Campinas, Isabel Pagano, foi justamente essa pesquisa de Tom Lisboa ligada à imagem e ao descondicionamento do olhar, que chamou sua atenção e a fez convidá-lo a expor no MAC. " Tom trabalha com o questionamento sobre até que ponto uma imagem vale por mil palavras ; as leituras podem ser diversas ", comenta Isabel.

Simultaneamente à "A Fórmula Repaginada" , o museu abrigará outra exposição, "Retratos de Toda Gente" , que reúne um acervo de fotos cedidas pela população de Campinas, incentivada por uma campanha ligada à Secretaria Municipal de Cultura, Esporte e Turismo. A proposta é de que as fotografias contem um pouco da história da cidade através de seus habitantes . "Uma ligação entre as duas mostras estará presente num trabalho surpresa que Tom está desenvolvendo especialmente para essa ocasião." , antecipa .

Oscar

Paralelamente à exposição "A Fórmula Repaginada Tom Lisboa se prepara para o lançamento de seu livro "Entre a Estatueta do Oscar e o Oscar da Estatueta", marcado para o dia 19 de agosto, no Festival de Cinema de Gramado. O livro, o primeiro da coleção "Recém Mestre" , editado pela Universidade Tuiuti do Paraná, reproduz na íntegra sua dissertação de mestrado.

Sob a orientação da professora doutora Denize Correa Araujo, Lisboa traçou uma possível linha evolutiva da imagem da estatueta do Oscar, desde 1929, quando não passava de um troféu dourado, até os dias de hoje, ao se tornar um dos principais símbolos da cultura de massa.

Lisboa enfatiza que, apesar de tantos anos de prêmio, não conseguiu localizar na bibliografia referente ao universo do Oscar livros que não fossem sensacionalistas ou recheados de fofocas e curiosidades. Fato este que o impulsionou à elaboração de sua tese . Para o autor, o mais importante é desconstruir o Oscar, para com essas partes menores, entender o que é o prêmio e a maneira como ele é percebido pela sociedade.

http://www.quadranews.com.br/index.php?materia=26972
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